• 鏡頭背後/法國巴黎「紅磨坊」華麗130年;情色爭議下的狂歡舞台 !>奇聞趣事2019-10-13
  • 鏡頭背後/法國巴黎「紅磨坊」華麗130年:情色爭議下

    的狂歡舞台 !

    (聯合報新聞網2019/10/12 轉角24小時)
    「巴黎最絢麗的舞台,百年來上演一幕幕人性的狂歡...」世界知名的法國巴黎「紅磨坊...

    「巴黎最絢麗的舞台,百年來上演一幕幕人性的狂歡...」世界知名的法國巴黎「紅磨

    坊」(Moulin rouge),在今年10月迎接130周年紀念。 圖/歐新社

    鏡頭背後/法國巴黎「紅磨坊」華麗130年:情色爭議下的狂歡舞台

    「巴黎最絢麗的舞台,百年來上演一幕幕人性的狂歡...」世界知名的法國巴黎「紅磨坊」(Moulin rouge),在今年10月迎接130周年紀念。從19世紀的紅燈區酒吧到近代的華麗歌舞秀,紅磨坊歷經時代的流轉已成為法國娛樂文化的重要象徵,周年慶祝活動上再次搬演的著名康康舞,也成為紅磨坊人氣不衰的標誌。然而隨著性別意識的社會變化,帶有情色風格娛樂的紅磨坊,同樣招致物化女性的批評質疑;在新時代的爭議中,紅磨坊如何傳承歷史、走向專業化與精緻化的表演藝術?

    紅磨坊是在1889年10月6日於法國巴黎的皮加勒(Pigalle)開業,起初是當地紅燈區以性產業、歌舞娛樂為主的酒吧。在歷經19世紀的普法戰爭以後,法國在這場歐陸爭霸戰之中落敗投降,在動盪不安的社會氛圍裡,紅磨坊成為了當時的時空背景下,男性尋求放鬆解脫的宣洩出口;紅磨坊的屋頂風車與徹夜點亮的燈光,是法國最具時代象徵的魅惑符號。

     

    由左至右是1889年-1924年-1960年-2018年的紅磨坊表演海報。能看出...

    由左至右是1889年-1924年-1960年-2018年的紅磨坊表演海報。能看出紅磨坊的

    表演風格、主題,隨著不同時代有所變化。 圖/紅磨坊官網

     
    紅磨坊是在1889年10月6日於法國巴黎的皮加勒(Pigalle)開業,起初是當...

    紅磨坊是在1889年10月6日於法國巴黎的皮加勒(Pigalle)開業,起初是當地紅燈區

    以性產業、歌舞娛樂為主的酒吧。 圖/維基共享

    以馬戲團風格的夜總會經營方針相當成功,紅磨坊甚至在1900年的世界博覽會時,成為巴黎的娛樂文化代表之一;時至今日,紅磨坊的音樂與舞蹈不僅融入法國文化,也成為法國重要的觀光景點,百年來吸引來自世界各地的遊客一睹風采;根據官方的統計資料,現今每年約有60萬的觀眾人次,其中外國觀光客即佔50%。

    紅磨坊另一著名的象徵是「康康舞」(cancan,或稱大腿舞),是從19世紀中葉的流行社交舞脫胎而來,演變為以女性舞者(表演者可能是煙花女、也有專業舞者或男性)帶有情色挑逗意味的表演。康康舞自紅磨坊開業就傳承至今,消費觀眾以及舞者也都隨著時代的演進而有所變化,表演內容從過去被認為的低俗情色,發展出強調舞蹈技藝、絢麗歌舞秀的形式,消費客群也漸漸分流出仕紳化的傾向,轉變為需要著正裝入場、高價的時尚風潮。

     

    10月6日,舞者在紅磨坊最具象徵性的紅風車前跳著康康舞,慶祝成立130周年。 圖...

    10月6日,舞者在紅磨坊最具象徵性的紅風車前跳著康康舞,慶祝成立130周年。

    圖/法新社

     
    紅磨坊表演者不只是女性,而是由來自世界各國的60位女舞者以及20位男舞者組成。要...

    紅磨坊表演者不只是女性,而是由來自世界各國的60位女舞者以及20位男舞者組成。

    要當上紅磨坊的舞者競爭非常激烈,不只要身材姣好,更必須是舞蹈的佼佼者。

    圖為2014年澳洲舞者參與紅磨坊徵選。 圖/法新社

     
    表演內容從過去被認為的低俗情色,發展出強調舞蹈技藝、絢麗歌舞秀的形式,消費客群也...

    表演內容從過去被認為的低俗情色,發展出強調舞蹈技藝、絢麗歌舞秀的形式,

    消費客群也漸漸分流出仕紳化的傾向,轉變為需要著正裝入場、高價的時尚風潮。

    圖/路透社

    「紅磨坊是現代與古典的完美融合。」在今年10月舉辦的130周年慶祝活動上,紅磨坊經營官方向媒體表示。130年來的持續經營並非一帆風順,紅磨坊建築曾於1915年時被大火燒毀、1921年重建;長年來歷經過幾次經營者的易主、也挺過了兩次世界大戰的動盪歲月。

    雖然紅磨坊是法國文化的象徵之一,但是其做為性產業的歷史背景和情色符號的演出,在性別意識逐漸成熟的當代,同樣也面臨「物化女性」、「色情消費」的爭議質疑。在2014年紅磨坊迎接125周年時,就有法國的女權團體衝上紅磨坊的屋頂抗議,抨擊紅磨坊「販賣女體」的表演。

     

    「女性的身體不應作為販售的商品!」紅磨坊因為女性裸露的表演而受到物化女性的批評。...

    「女性的身體不應作為販售的商品!」紅磨坊因為女性裸露的表演而受到物化女性的

     批評。 圖/路透社

     
    「這不是單純的裸體或色情,而是經過長期嚴格訓練的專業表演。」 圖/路透社
    「這不是單純的裸體或色情,而是經過長期嚴格訓練的專業表演。」 圖/路透社

    不只是紅磨坊受到批評,同樣世界知名、與紅磨坊並列為巴黎三大秀的「瘋馬秀」(Crazy Horse)和「麗都夜總會」(Lido),都因為裸露煽情的女體演出而招致非議。然而三大秀隨著時代的發展,已不同於過去的性產業邏輯,紅磨坊的歌舞表演轉向職業化、結合音樂、聲光舞台、戲劇和舞蹈的綜合性藝術,「這不是單純的裸體或色情,而是經過長期嚴格訓練的專業表演。」一名紅磨坊舞者向《路透社》表示。

    紅磨坊也因為其極具戲劇張力與奢華絢麗的風格,有不少繪畫、文學和影視作品,都以紅磨坊為背景創作。像是19世紀被視為近代海報設計先驅的法國畫家羅特列克(Henri de Toulouse-Lautrec),便藉由繪畫記錄下當時紅磨坊舞者以及奢華的夜生活樣貌。而近代最知名與紅磨坊相關的作品,是2001年由伊旺.麥奎格(Ewan McGregor)以及妮可.基嫚(Nicole Kidman)主演的歌舞電影《紅磨坊》,此部電影也因為重現華麗的舞台表演,獲得奧斯卡最佳藝術指導以及最佳服裝設計獎。

    「紅磨坊是我活出生命熱情的地方...,當我站上舞台,我明白自己就是繼承者——繼承那些過去打造130年的紅磨坊舞者。」籌備130周年慶之際,紅磨坊的一名舞者向《路透社》表示。現在的紅磨坊依舊保持著365天全年無休、每晚2場秀的演出模式。

     

    紅磨坊自1889年建立以來,有不少文學、繪畫、影視作品以此為背景。圖為2001年...

    紅磨坊自1889年建立以來,有不少文學、繪畫、影視作品以此為背景。圖為2001年

    由伊旺.麥奎格、妮可.基嫚所主演的知名歌舞片《紅磨坊》。 圖/美聯社

     
    「紅磨坊是我活出生命熱情的地方...,當我站上舞台,我明白自己就是繼承者——繼承...

    「紅磨坊是我活出生命熱情的地方...,當我站上舞台,我明白自己就是繼承者——

      繼承那些過去打造130年的紅磨坊舞者。」 圖/路透社